JEAN-PHILIPPE GOUDE “ROCK DE CHAMBRE”

Date de parution initiale : 2001

Avec Rock de chambre, le théâtre baroque de Jean-Philippe Goude s'anime de couleurs nouvelles, ses personnages favoris - entendez par là ses instruments de prédilection - font résonner une voix différente. A l'instar du promeneur s'aventurant d'un pas léger au milieu des ruines (Picnic Music), l'air s'électrise, des éclairs métalliques zèbrent le ciel de la mélodie qui prend alors une autre ampleur. Au piano, il revient toujours d'exprimer les sentiments dans leur évidence nostalgique ; aux violons, souvent à l'unisson des instruments à vent, revient la tâche d'exprimer une sensation de plénitude. L'air s’électrise, disais-je, s'enrichit d'une matière musicale nouvelle : orages de batterie, assauts de violons, escarmouches électro-acoustiques, bouffées de musique concrète, nappes sonores déchirées… Le pique-nique se terminera sous l'orage.

Accueillant la touche de musiciens tels que Paul Meyer, François Salque et Bill Bruford, ou recevant le renfort de Gilbert Audin, Bruno Fontaine, Christophe Grindel et d'autres instrumentistes œuvrant sous les couleurs de l'Opéra de Paris ou des Arts Florissants, la palette de Jean-Philippe Goude s'est considérablement élargie, piquetée de samples, ouverte à la rumeur du monde - avec ces voix étrangères ou connues, issues de cours d'école lointaines ou des murs du Palais Brongniart. Et certaines séquences minimalistes pourront donner à penser qu'on peut classer dans ce courant essentiellement américain ce musicien français décidément inclassable. "Après m'avoir fait fréquenter ie rayon jazz", s'étonne t-il, "puis celui des "Musiques nouvelles", les disquaires ont fini par me faire atterrir parmi les compositeurs de musique contemporaine...Me voici maintenant à côté de Gorecki !"

L'on n'oubliera pas non plus, en dépit de l'héritage classique toujours revendiqué, la sensation étrange qui nous saisit avec ces fins parfois suspendues, ces inachèvements volontaires, comme des sursis toujours espérés...Souvenir peut-être de cette forme de lyrisme abrupt incarné aujourd'hui encore par un musicien comme Robert Fripp. "Le titre de cet album", précise Jean-Philippe Goude, "est une ellipse, un raccourci entre deux des pôles musicaux qui me passionnent : le classique et le rock. Je n'ai jamais choisi entre !'un et l'autre, et je les ai toujours plutôt aimés et critiqués en même temps, C'est là mon ambivalence, et elle a plané plus que jamais sur le travail d'écriture de ce disque."

La pièce qui précisément lui donne son titre, la troisième par ordre d'apparition à l'oreille, célèbre les noces jusqu'alors inouïes dans la discographie de Jean-Philippe Goude du rythme du rock et de l'esthétique baroque. Il introduit en effet la batterie de la manière la plus judicieuse, ni redondante, ni massive, contrepoint grave et martial - avec une pointe d'ironie - à la légèreté du hautbois baroque et des violes de gambe. Le climat se charge encore, avec l'émotion déchirante de cette douce merveille mélodique qu'est lmmer wieder (sans fin douleur me peine). Montée en puissance achevée avec La dernière marche, qui ne marque nullement le pas, bien au contraire, assurément l'un des sommets de ce disque, auquel la course conjuguée des saxophones donne les accents d'une fanfare rock et tragique au point de vous chavirer le cœur. L'apparent détachement de La ligne claire n'y change rien : voila l'une de ces ritournelles qui vous retournent les sens, se prolongeant dans le cruel Lieber Hans, un autre de ces orages inspirés traversant l'album, avec ce superbe pont électro-acoustique qui nous amène sur l'autre rive d'une entêtante mélodie. Cher Hans, buvons à nos peines, buvons à nos joies, immortelle est la douleur et la joie, tenace, s'accroche au souvenir de cette vie qui nous glisse entre les jours sans que nous l'ayons vraiment vécue. Le divertissement qui suit, Fonquitude, ne trompera personne, non plus que les paroles familières venues du fond des coffres-forts oppressants de L'entrain m'égoisse. Intense et obstinée, Pensée inique, nous ramène aux répétitifs américains, avant ce Soliloque qui pour conclure semble tout reprendre à zéro, l'accordéon de La Ligne claire comme le piano de lmmer wieder, mais dans une tonalité plus grave encore si c'est possible. Il y a une infinie violence dans la retenue de cet ultime morceau, dont la chute à dessein nous surprend, et qui nous laisse, légèrement égarés mais heureux - dans un bonheur échappant un instant à la seule gravité - en suspens au-dessus du silence.

Robert BRIATTE